lunes, 19 de septiembre de 2016

Actividades Otoño 2016

Teníamos muchas ganas de disponer de un espacio independiente donde los lectores a partir de 14 años pudierais encontrar los títulos que más os gustan, revistas, cómics, manga y álbumes ilustrados. Nuestra Sala Juvenil ha quedado genial y cada vez sois más los jóvenes que os acercáis a ella para leer o compartir con vuestros amigos un rato de ocio. Ahora damos un paso más y comenzamos a ofertar actividades que pensamos que serán de vuestro agrado.




Infórmate en el mostrador sobre horarios y condiciones

¡¡¡participa!!


martes, 30 de agosto de 2016

Akim corre



Título: Akim corre
Autora: Claude K. Dubois
Editorial: Lóguez

Sinopsis de la editorial
La artista belga Claude K. Dubois intenta hacer comprensibles a los niños las traumáticas vivencias de la guerra y de la huida de la misma, una realidad para muchas personas, tomando como ejemplo la suerte del pequeño Akim.




La autora


Claude K. Dubois nació en Bélgica en 1960. Estudió Ilustración en la Escuela Superior de las Artes de Saint Luc de Lieja y se dedica al diseño bajo todas sus formas: álbumes, magazines, publicidad, exposiciones... Ha realizado aproximadamente 80 álbumes ilustrados, sola o en colaboración con otros autores y ha recibido varios premios.
Cada cierto tiempo, le gusta volver a la escultura y la pintura y expone regularmente sus obras en galerías y centros culturales tanto en Bélgica como en el extranjero. También se dedica a la labor docente, siendo titular de un taller de ilustración en L'École des Arts Saint Luc.


Nuestra opinión

Merecedor de varios premios, Akim corre es un magnífico álbum ilustrado que está dedicado a todos esos niños que sufren las guerras de los mayores. La ilustradora belga Claude K. Dubois ha creado este pequeño tesoro, en formato apaisado, para denunciar el éxodo al que se ven obligados miles de personas en el mundo cuando sus países se ven asolados por la guerra. Dubois, con la fuerza expresiva que da la ilustración abocetada, utiliza el trazo ágil de un lápiz para marcar las figuras, gestos y rostros de los personajes. No deja de asombrarnos que, con unos simples trazos realizados con aparente prisa y descuido, la ilustradora sea capaz de transmitirnos tanto. Una austeridad apenas coloreada con una acuarela de tonos sepia que más que destacar acompaña, lo que le da una increíble credibilidad a lo que nos está contando, el sufrimiento de un niño que debe huir sin saber muy bien hacia donde, de ahí su título, un nombre y un verbo de acción que lo dice todo.

El libro ha sido publicado por la editorial Lóguez con el apoyo de Amnistía Internacional.





lunes, 15 de agosto de 2016

Detroit, la decadencia al servicio del arte






Si en la actualidad una ciudad representa, como pocas, la decadencia en el mundo occidental, esa es Detroit. A mediados del siglo pasado fue la cuna de las tres grandes empresas automovilísticas estadounidense, Ford, General Motors y Chrysler, hasta que esas mismas empresas buscaron otros lugares para fabricar sus productos. Fue el principio del fin de la prosperidad de Detroit que terminó en 2013 con la declaración de bancarrota de la ciudad.

Sin embargo, no todo es negativo. Al ser humano le resulta inspiradora la decadencia y Detroit se ha convertido en musa de la ruina, donde artistas de todo tipo nos muestran esa trágica y triste belleza de lo que fue. Un espectáculo apocalíptico captado por las cámaras de muchos fotógrafos y realizadores de documentales interesados en el tema que sirve también como forma de denuncia.


Otros artistas aprovechan esas ruinas para transformar las casas y los objetos abandonados en piezas de arte. El ejemplo más claro es el proyecto Heidelberg, donde artistas locales dan color al gris panorama que les rodea.


La música también ha encontrado, en la fuerza reivindicativa del rap, una herramienta perfecta para denunciar la situación de la ciudad. No podía ser otro que Eminem, el rapero más conocido quien dedicara a Detroit una de las canciones de su último disco, Shady XV. Acompañado por otros músicos locales de hip hop como Big Sean o Danny Brown, ponen en verso cantado la situación de conflicto, marginalidad y decadencia de la ciudad, pero también el orgullo de pertenecer a ella en Detroit vs. Everybody.





Detroit y sus habitantes se resisten a su ruina, de hecho, tras tocar fondo, tratan de recuperarse y de reinventarse. No se trata de reconstruir la ciudad sino de construir otra. La confluencia de fondos públicos, iniciativa privada y asociacionismo ciudadano pueden conseguir que la ciudad no sea sinónimo de ruina sino de optimismo y vitalidad, y, sin duda, el arte les acompañará en este nuevo camino.

lunes, 1 de agosto de 2016

Cartas a ninguna parte





Cartas a ninguna parte
Ane Santiago; ilustrado por Elena Pancorbo
Editorial Montena

Lo primero que nos llama la atención de este libro es su edición, con la tipografía Harrlems tan de moda,  ilustrado en blanco y negro con un fondo  en tonos azules. La editorial Montena  se ha asegurado de que sea un libro que llame la atención en la estantería de cualquier librería o biblioteca. Además, el interior de la camisa lleva también una preciosa ilustración y unos versos , siendo fácilmente enmarcable.




Nos encontramos ante la obra poética de Ane Santiago, una joven autora nacida en Ermua, que comenzó a publicar sus poemas a los 16 años en el blog del mismo nombre (http://ccartasaningunaparte.blogspot.com.es). Ante la popularidad que adquiere, decide publicarlo; de este modo, a través de sus poemas podemos apreciar la evolución hacia la madurez, el tránsito de la adolescencia a la vida adulta en la profundidad de sus versos. Su obra destaca por la contundencia rítmica en su estructura, y por la cercanía en sus contenidos.

El libro está dividido en tres parte donde se reúnen poemas, frases, diálogos o textos con una misma temática. En Para encontramos versos dedicados a personas o situaciones  especiales: "El chico del tren", "Para G", "Oda a una generación" .  En Por se reúnen los poemas que la autora pone en primera persona, sus sentimientos y reflexiones más íntimas. En Sin se han agrupado los poemas de desamor y de despedida. 

El magnífico trabajo de ilustración corre a cargo de Elena Pancorbo, que ha hecho desfilar por las páginas del libro sus habituales dibujos realistas de mujeres jóvenes, muy bellas, con un aire melancólico  y ensoñador. Están realizados con lápiz en blanco y negro, aunque para la cubierta y contracubierta se ha añadido un fondo de pastel, técnica muy utilizada también por esta ilustradora.
Elena Pancorbo ha publicado también como ilustradora "Antes de que te vayas quiero decirte" escrito por Miss N. y editado por Destino en la colección CrossBooks. Actualmente trabaja en una obra para la editorial Anaya.









viernes, 24 de junio de 2016

V Concurso de Microrrelatos "Travesías de tinta"


V Concurso de Microrrelatos "Travesías de tinta"

convocado por la Biblioteca Pública de Segovia




BASES:
  1. Podrán participar los mayores de 12 años y menores de 22, cada cual en su categoría, que tengan su residencia en España.
  2. La modalidad del texto es MICRORRELATO: relato de 200 palabras como máximo, sin contar los espacios y signos de puntuación.
  3. El tema de los microrrelatos estará relacionado de alguna manera con las bibliotecas. En esta ocasión, queremos sumarnos humildemente a la celebración del “Año Cervantes” por lo que todas las obras participantes deberán comenzar así:
“El suceso ha sido extraordinario”
Con esta frase comienza Chanfalla su último parlamento en “El retablo de las maravillas” y con ella proponemos que comiencen todos los microrrelatos. A continuación se dispondrá de 200 palabras.
  1. Habrá  dos categorías:
    • De 12 a 16 años
    • De 17 a 22 años
  2. Los trabajos deberán ser originales y no publicados anteriormente en ningún medio, incluido Internet. Deberán presentarse mecanografiados a doble espacio, por una sola cara y con tamaño de letra 12. No serán admitidos los que no cumplan esta condición.
  3. Las obras no deben llevar firma, sino seudónimo o lema.
  4. La fecha de entrega de originales será hasta el día 30 de septiembre del 2016. La forma de presentar los originales será a través del correo electrónico en la siguiente dirección:
  1. Se tendrá en cuenta la presentación, errores de expresión y ortográficos.
  2. Cada participante podrá presentar un máximo de dos relatos originales.
  3. Instrucciones de envío:
En la línea asunto se indicará “V concurso de microrrelatos Travesías de tinta”. Se adjuntarán dos archivos: uno llevará el título del microrrelato seguido por el seudónimo del participante y contendrá el texto; el otro archivo adjunto llevará el título anterior mas la palabra “datos” e incluirá el nombre y apellidos, fecha de nacimiento, dirección, teléfono y correo electrónico. En el caso de participar con dos microrrelatos se enviará un correo electrónico diferente por cada obra que se presente al concurso. La fecha de nacimiento indicará la categoría a la que se presenta. La falsedad en cuanto a los datos personales será causa de exclusión del concurso.

  1. Se concederá un premio para cada modalidad y categoría no quedando desiertos en ningún caso. El premio consistirá en un lote de libros por valor 100 euros.
  2. El jurado estará compuesto por personas relacionadas con el mundo literario de Segovia y por personal de la biblioteca. El fallo del concurso se hará público el día 24 de octubre, momento en que se conocerán los nombres de los miembros del jurado y de los ganadores. Los ganadores deberán acreditar el cumplimiento de las bases.
  3. Los trabajos premiados y los que se declaren finalistas serán publicados en el blog juvenil de la biblioteca pública de Segovia, “Travesías de Tinta”, por lo que los autores consienten esa primera publicación. Los derechos de las obras serán en cualquier caso de los autores.
  4. Los trabajos no premiados se eliminarán.
  5. Las obras premiadas se darán a conocer públicamente y los premios se entregarán en fecha aún por determinar.
  6. No podrán participar en este concurso los familiares de los empleados de la Biblioteca Pública de Segovia.


viernes, 10 de junio de 2016

La M.O.D.A.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol



Unos chicos con camisetas blancas de tirantes y pantalones oscuros suben al escenario. No importa que haga frío, es su seña de identidad, una apuesta por la sencillez para que nada nos desvíe del principal objetivo de la banda, que no es otro que hacernos disfrutar con su música en cada concierto. Son La Maravillosa Orquesta del Alcohol, un nombre tan etílico como original para este septeto burgalés que poco a poco se va ganando un puesto importante en el panorama musical.  

Conocidos también por el acrónimo de la MODA, curiosamente tan alejado de sus intenciones, el grupo nace tras la experiencia personal de David Ruíz que, como tantos otros, salió al extranjero a probar suerte ante la falta de perspectivas en España. Recaló en Dublín, donde se curtió como músico callejero y se dejó empapar de la riqueza musical irlandesa. Cuando volvió a Burgos reunió a un grupo de amigos para tocar sin más pretensión que pasarlo bien. De aquellas sesiones de ensayos fueron saliendo canciones, de esas canciones, conciertos y, gracias a esos conciertos, terminaron ganando concursos que les permitieron grabar las primeras canciones.

Las influencias de la MODA son variadas, rock, folk, punk, blues o country, tocadas con acordeón, banjo, mandolina, saxofón y guitarras, junto con la voz rasgada de David Ruíz. Podría parecer difícil cohesionar todas estas influencias y sonidos, pero la MODA lo consigue gracias a su talento y al buen número de horas de carretera y ensayo de una existencia de cinco años.

Sorprende también que el grupo prefiera cantar en español, dada sus influencias musicales, pero como ya han explicado en algunas entrevistas, siendo hijos de la crisis y el desencanto, querían que el mensaje de sus letras fuera comprendido y llegara a todo el mundo, lo que se  refleja en su último trabajo La primavera del invierno (2015) y en el libro de poemas Nubes negras que David Ruíz ha publicado recientemente.

Como veis,  hay muchas y buenas razones para que, si tenéis la oportunidad de ir a alguno de sus conciertos este verano, podáis disfrutar de este grupo de chicos normales que viven el día a día y cuyo único objetivo es seguir haciendo buenas canciones y buenos directos.



viernes, 27 de mayo de 2016

Del color de la leche

N LEY del



Autora: Nell Leyshon
Editorial: Sexto Piso
Colección: Narrativa


Sinopsis de la editorial:


Mary, una niña de quince años que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar momentáneamente de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario, que está enferma. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Sin embargo, conforme deja el mundo de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia para tratar de encontrar sosiego en la palabra escrita.

La autora

Nell Leyshon nació en Glastonbury (Inglaterra). Novelista y dramaturga, ha recibido numerosos premios. Su primera novela, Black Dirt (2004), fue candidata al Orange Prize for Fiction y preseleccionada para el Commonwealth Book Prize. En 2008 publicó Devotion. Ha sido galardonada con el Premio Evening Standard Theatre por su obra teatral Comfort Me With Apples, y Bedlam ha sido la primera obra escrita por una mujer para el Shakespeare’s Globe Theatre. Además, recibió el Premio Richard Imison por su primera obra teatral para la BBC Radio. En 2013 publica Del color de la leche. El show de Gary es su libro más reciente.

Nuestro comentario

Aunque no sea novedad, os traemos esta obra de Leyshon, publicada en 2013. Un año más tarde, el Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio Libro del Año y su repercusión entre los lectores hace que desde entonces no haya parado de reeditarse.


El libro está estructurado en cinco capítulos, cinco estaciones que marcan el tiempo en el que transcurren los hechos que va a relatar Mary, la protagonista. En sus quince años de vida, Mary solo conoce las tareas de la granja y su tiempo se rige por el sol y las estaciones. Nos sorprende de inmediato su forma de escribir, la de alguien que acaba de iniciarse en esta práctica y utiliza un lenguaje sencillo, muy descriptivo y dando muchos detalles de lo que le rodea. La naturaleza, su entorno, su familia, los animales de la granja... forman un universo donde no hay cabida para otra cosa que no sea la supervivencia. Tampoco la superación porque el orden establecido determina cuál va a ser su camino en la vida, sin posibilidad de cambios. No olvidemos que estamos en 1830 y Mary es una mujer con una deficiencia física y de clase muy humilde.

Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando sube a la casa del vicario para ayudar a su mujer. La frescura de Mary, su manera de decir siempre la verdad, serán del agrado de esta mujer (de la que no sabremos su nombre). A partir de este momento, Mary ya no nos habla de los pájaros que ve desde la ventana, de la vaca o de la escarcha sino que todo su mundo ahora se reduce a encender o limpiar chimeneas, cocinar, limpiar, preparar el té... en una enumeración recurrente que nos muestra perfectamente el ritmo de su nueva vida.

Encontramos  en el texto detalles de sabiduría popular inglesa como que los huevos siempre tienen que ser pares,  la costumbre de colgar un corazón de cerdo dentro de la chimenea para alejar al demonio o que la primera persona que prueba el queso tendrá un bebé. También vemos un retrato costumbrista de la época con la figura de un padre autoritario al que aborrece, una madre dedicada únicamente al trabajo y unas hermanas que la menosprecian por su forma de ser. Sin embargo, a pesar de parecer huraña, todo el mundo recurre a ella para contarle sus problemas. Porque Mary es una persona muy resolutiva:" ...me preocupo por muy pocas cosas. si no puedo hacer nada, entonces no me preocupo. si puedo hacer algo entonces lo arreglo y ya no tengo que seguir preocupándome más." Otra muestra más del carácter de Mary es su alegría: "... a veces me tengo que recordar a mi misma que estoy triste por algo, si no, me pongo contenta otra vez".

El resto de los personajes que habitan estas páginas son el vicario, su hijo y Edna, la doncella. Ralph, el hijo, es un chico malcriado que desatiende a su madre enferma y gusta de conquistar a las campesinas. A lo largo de la novela irá cambiando su actitud y reconocerá que las palabras de Mary merecían haber sido escuchadas. Edna es una mujer con un pasado triste, de abandono, y sin ningún futuro. Lleva muchos años viviendo en esta casa, cuidando de todos ellos, manteniendo la esperanza de formar, algún día, su propia familia. El vicario es quien enseñará a Mary a leer y a escribir. Pero el personaje más importante del relato es el abuelo, el único con el que Mary tiene detalles de afecto y que es capaz de hacerse el enfermo y dejar de comer con tal de que la nieta venga a casa a visitarle. El que su abuelo se sienta orgulloso de ella será lo que motive a Mary a aprender a escribir, a pesar del sacrificio que eso supondrá.

Un gran relato lleno de detalles en los que detenerse pero que, sin embargo,  se lee con rapidez por estar escrito con una estructura y un lenguaje tan simple. Te invitamos a que descubras la historia de Mary en toda su profundidad, esa historia que ella va contando en primera persona: "este es mi libro y lo estoy escribiendo con mi propia mano". 

Y no olvides leer el prólogo escrito por Valeria Luiselli porque da una visión muy interesante de la importancia de la lectura y la escritura como "forma individual de resistencia".


viernes, 13 de mayo de 2016

Apps para escritura creativa

Sabemos que te gusta escribir, que te pasas el día pensando en cómo iniciar ese relato que tienes en mente o qué palabra añadir al poema que has empezado. Para ayudarte con estas tareas, te mostramos unas cuantas app gratuitas que te facilitan el trabajo.


Para IOS




20lines. Es una red social con innumerables relatos cortos que se actualiza cada día. No solo puedes escribir tu historia sino que puedes buscar otras por géneros, compartirlas con amigos, votar las que más te gustan, comentarlas y guardarlas en tu librería. 




Para IOS y Android



Writer es una aplicación compatible para todos los dispositivos y, aunque de momento está en inglés, nos permite escribir y dar forma a nuestro texto con la ayuda de unas herramientas muy intuitivas.









Jotterpad es otra aplicación que está también en inglés pero su apariencia y manejo es de gran simplicidad. Tiene una serie de herramientas muy prácticas tanto para dar forma al texto como para exportarlo y compartirlo. Ha sido clasificada como una de las mejores app de escritura por el propio personal de Google Play.






Para Android




La app Relatos ha sido creada utilizando topoos, lo que permite la geolocalización de los escritos realizados y leer los que escriben los demás mediante su localización en un mapa. Eso si, solo puede tener 500 caracteres.








Book Writer Free es de gran ayuda a la hora de escribir de manera estructurada a través de capítulos. Como te permite etiquetar personajes y capítulos, puedes recuperaralos en una búsqueda. Además, puedes añadir audio al relato.





App especiales




Wattpad. Es la app con mayor visibilidad en las redes ya que permite una gran difusión. Algunos de los bestseller publicados recientemente comenzaron como un relato en Wattpad. Se puede usar desde cualquier dispositivo, tanto para crear una historia como para comentar las de otros autores.







Journi es una aplicación para viajeros que quieran ir guardando sus notas de manera ordenada. Puedes añadir fotos y marcar dónde has estado en tiempo real porque actualiza automáticamente. Además, te permite compartirlo, solo si tu quieres.









FiiNote permite mezclar entradas que incluyen teclado, escritura a mano, voz, garabatos y cámara. Tiene muchas opciones y plantillas para personalizarlo, además de poder etiquetar tus textos y notas.









Ahora descárgate las que más te interesen y empieza a disfrutar de la escritura. ¡¡Esperamos tus relatos!!





viernes, 29 de abril de 2016

Huye sin mirar atrás


Título: Huye sin mirar atrás
Autor: Luis Leante
Editorial: Edebé
Colección: Periscopio

XXIV Premio Edebé de Literatura Juvenil

Descripción de la editorial

"El coche fue alcanzando más velocidad y empezó una aventura que jamás pensé que viviría a mis quince años. Cuando vas a cien kilómetros por hora dentro de un coche, sientes que lo que se mueve es el mundo de ahí fuera y no tú. Pero, cuando vas a ciento veinte y no llevas cristales porque alguien ha reventado de un disparo las dos lunetas, te sientes como si te hubieras lanzado en paracaídas desde la estratosfera sin botellas de oxígeno. No es vértigo, ni mareo, ni pánico, ni dolor, es todo eso a la vez multiplicado por mil. No sabría decirte la velocidad a la que íbamos, pero te aseguro que me pareció que estábamos a punto de superar la barrera del sonido. El aire atravesaba el vehículo como un huracán. Por un momento temí que la fuerza del vendaval me levantara del asiento y me lanzara por el hueco de la luna trasera. «Acuérdate, cuando se huye, no hay que mirar atrás», me había dicho Héctor."

El autor


Luis Leante nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) en 1963. Se licenció en Filología Clásica y durante veinte años fue profesor de instituto. En la actualidad da clases en la escuela de Cine Ciudad de la Luz de Alicante. Ha publicado novelas para niños y para adultos. Ha escrito guiones de cine y algunos de sus relatos han sido adaptados a la gran pantalla.




Nuestra opinión

"Huye sin mirar atrás" se inicia como una especie de diario, un texto en primera persona escrito a modo de carta a un padre fallecido y que, por tanto no va a leer nadie. Un espacio donde desnudarse para sí mismo, para poner en orden los sentimientos que le atenazan desde que su padre fue asesinado y le imprimen esa rabia que descarga en el instituto y con su madre. Pero las segundas oportunidades existen, y este es un libro abierto a la esperanza. No todo está perdido para Enrique. Cuando parece que está tocando fondo, con malas calificaciones, amonestaciones por mala conducta, sin amigos y con una relación tormentosa con su madre, un hecho imprevisto trae de la mano esa segunda oportunidad. Volver a empezar, conocer otras personas, reinventarse y aprender a ser sincero. Pronto la acción  se hace cargo del texto comenzando el relato de la aventura vivida por Enrique.

Es un libro con buen ritmo, con diálogos creíbles, centrado en el personaje sobre el que todo gira, aunque no es propiamente de aventuras como pudiera parecer leyendo la descripción de la editorial. Es verdad que hay persecución en coche y también buenos y malos, pero todo queda un tanto alejado del protagonista y el relato hace más hincapié  en su reflexión sobre el giro que debe dar a su vida, apoyado en la aparición de nuevos personajes con un enfoque diferente, más inocente y natural, y el establecimiento de nuevas relaciones con las que puede mostrarse realmente como es.

Nos gusta la idea de que Enrique utilice la escritura como salvación, como un espacio donde refugiarse para ser él mismo e intentar comprender su actitud hacia los demás.
Nos ha parecido un acierto utilizar la base de una "novela policial" con persecuciones, tensión, programa de protección de testigos... para hablar de la adolescencia, sus inquietudes y problemas.

En definitiva, te la recomendamos. Cuando la empieces, no podrás dejar de leerla.







viernes, 15 de abril de 2016

Four Hands Project





Desde Travesías de tinta nos gusta dar a conocer a aquellos artistas que lo están haciendo bien, si además son segovianos tenemos un extra más de motivación para difundir su trabajo. Hoy vamos a hablaros de Four hands project, o lo que es lo mismo, de David Gómez y Alberto Ayuso. Hace 10 años decidieron unir su talento y capacidades profesionales para abrirse paso en el siempre difícil mundo de la música. David y Alberto formaron una productora musical con el objetivo de poner música a diversos proyectos audiovisuales, ya fueran películas, anuncios o documentales.

Desde entonces, Four hands project ha ido creciendo tanto en cantidad como en la calidad de sus trabajos. Lo último ha sido poner banda sonora al documental El último maestro y aquí tenéis una entrevista que, entre otras cosas, nos da las claves del proceso creativo que siguieron para realizarla.




Nos ha parecido muy interesante su proyecto por su creatividad y también porque nos parece muy inspirador para aquellos que os guste la composición musical y estéis pensando a qué podéis dedicaros profesionalmente. Poner música a lo audiovisual es, sin duda, un precioso trabajo que Four hands project realiza magníficamente. En este enlace podéis escuchar su música unida a las imágenes de sus proyectos.


four hands project