viernes, 24 de marzo de 2017

Día de la Poesía 2017


  

El pasado martes, 21 de marzo, celebramos el Día Internacional de la Poesía. Este año queríamos que fuera especial ya que desde el inicio de este curso contamos en este nuevo edificio de la Biblioteca Pública con instalaciones y actividades destinadas a jóvenes, a partir de 14 años. Queríamos, por tanto, que la poesía se sintiera acompañada, leída, sentida… por jóvenes. Y qué mejor manera de hacerlo que invitar a dos poetas muy jóvenes: Elvira Sastre y Andrea Valbuena.



Elvira Sastre nació en Segovia en 1992.  Andrea Valbuena nació en Barcelona en 1992. Ambas se encontraron durante sus años de educación secundaria y bachillerato en el Instituto segoviano Andrés Laguna. Las dos compartieron horas en nuestra biblioteca pública y lecturas. Compartieron muchas más cosas, hasta piso en Madrid mientras estuvieron cursando sus estudios universitarios. Pero, sobre todo, comparten poesía.



El martes nos  leyeron poemas de sus últimas obras: Mágoa, de Andrea, ha conseguido el Premio Valparaíso de Poesía en 2016; Las soledades de un cuerpo acostumbrado a la herida, de Elvira, ha sido publicada por la prestigiosa editorial Visor. Nos mostraron, además, la intensa conexión que hay entre ellas recitando los poemas que se han escrito una a otra, Pleamar y Mi distancia imposible, palabras para un sentimiento mutuo de afecto y admiración.

Pero hicieron mucho más que leer poemas, respondieron a las preguntas de un público con gran interés por conocer su opinión acerca del proceso creativo en la poesía, sus influencias y poetas de referencia, las dificultades de cursar unos estudios de letras, la facilidad de publicar en las redes sociales… Jóvenes preguntando a jóvenes. Los alumnos de los institutos  Andrés Laguna, María Moliner y La Albuera fueron el público receptor de las palabras sinceras de las poetas animándoles a perseguir sus sueños.


Terminamos el acto con la obligada foto de autoras y público en nuestra Sección Juvenil, donde ambas estuvieron firmando ejemplares y recibiendo las muestras de entusiasmo tanto de los  alumnos como de los profesores que les acompañaron.


Un Día de la Poesía para el recuerdo, sin duda, y esperamos que haber sembrado la semilla de la poesía en los que no la tuvieran y haber despertado una primavera en aquellos que ya lo sentían. 



Si queréis conocer más sobre ellas, os dejamos los enlaces a sus blogs:
Relocos y recuerdos, de Elvira Sastre 
Brevedad, de Andrea Valbuena

Además,  podéis encontrar a Elvira en Memoria de futuro, el programa sobre la nueva poesía de RTVE.

Y por si tenéis curiosidad, les hemos preguntado por sus poemas favoritos, aquellos que les abrieron la mirada poética y esta ha sido su respuesta:

"Si el hombre pudiera decir lo que ama" en Los placeres prohibidos, de Luis Cernuda
"Conversación en la isla" en Todos nosotros, de Benjamín Prado

¿Adivináis cual es la respuesta de cada una?



Obras de Elvira Sastre

Obras de Andrea Valbuena

viernes, 10 de marzo de 2017

Palabra de booktuber






El uso de YouTube por parte de los más jóvenes es una realidad que muestran las apabullantes cifras de seguidores. Sólo hay que fijarse en los que tiene ElRubious, el youtuber más conocido: nada más y nada menos que 23 millones. La realidad es que los adolescentes no suelen ver la televisión ni escuchar la radio pero sí que consumen contenidos en Internet y lo hacen por dos razones, porque no encuentran a nadie que “hable su mismo idioma” en los demás medios y porque la posesión de un móvil facilita poder ver esos contenidos en cualquier momento y, además, sin estar pendientes de un horario.

En plataformas como YouTube, los adolescentes hacen las veces de usuarios y productores de contenidos audiovisuales. Cualquier joven con una cámara y cierto desparpajo, así como habilidades comunicativas, puede crear su propio canal y colgar de él sus propias creaciones a la espera de compartirlas con sus seguidores, con los que interactuarán.

Partiendo de la misma filosofía, expresarse y compartir, surgen los booktubers, una subcategoría de youtubers que se han convertido en los nuevos críticos literarios para los más jóvenes. Aunque nunca ha sido su objetivo, estos lectores que recomiendan a otros lectores, tienen mucho más poder de convicción que aquellos denominados profesionales y es que, como decíamos al principio de este artículo, los jóvenes quieren gente que hable y se exprese como ellos.

Este explosivo éxito no ha pasado desapercibido por las editoriales que comprenden que, para atraer a este grupo de edad, es necesario tener en cuenta a los booktubers. Alguien puede pensar que este interés puede ser el principio del fin de este fenómeno, pero los booktubers aseguran que siguen independientes y no reciben “presiones”. Estas, en todo caso, son sutiles, como el envío de novedades, mención de sus críticas en la cubierta de algunos libros o la publicación de alguna novela propia.

Porque sería una pena que este fenómeno terminara muriendo de éxito. Como bibliotecarios, nos parece que estos jóvenes, sin pretenderlo, hacen una increíble labor de difusión, algo que ninguna biblioteca sería capaz de alcanzar, dada su cifra de suscriptores. La lectura ha dejado de ser una actividad exclusivamente individual para convertirse en algo social, algo que nos gusta compartir más que nunca y eso está disparando los índices de lectura entre jóvenes. Podríamos discutir luego sobre la calidad de sus lecturas, pero primero hagamos lectores y luego haremos lectores de calidad, o no, lo importante es leer, disfrutar leyendo y además compartirlo.


viernes, 24 de febrero de 2017

El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial




Título: El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial
Autor: Sherman Alexie
Ilustradora: Ellen Forney
Editorial: Siruela
Colección: Las tres edades






El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial es el libro que leyeron en enero los miembros del Club de Lectura Juvenil de la biblioteca. Esta es la reseña que han hecho sobre la obra.
Escrita por Sherman Alexie, es una novela contada en primera persona por un chico de una reserva india. Está escrito en forma de diario humorístico a pesar de que las situaciones que le ocurren son dramáticas.
Cuenta la historia de un chico indio, reflejando como malviven las personas en las reservas indias de Estados Unidos de América. La historia es interesante y divertida y va acompañada de viñetas que ayudan a conectar con ella. Tiene un ritmo rápido pero se podrían haber desarrollado más los personajes y algunas escenas. Hay partes en las que no profundiza.
A pesar del carácter de algunos personajes y sus circunstancias, todos tienen un punto de ternura. Se lo recomendamos a lectores que les interesen las historias sobre reservas indias y que sepan empatizar con los personajes.

Destacamos como puntos favorables de libro:
  • Fluidez de la lectura
  • Es ameno y divertido
  • Tiene ilustraciones divertidas
  • Incluye diferentes tipos de tipografías y objetos cotidianos
  • Es realista
  • El protagonista es muy cool
  • Uso de palabras brillantes
  • Momentos brillantes


No nos ha gustado:
  • Repite excesivamente que es pobre e indio

El autor



Sherman Alexie (1966), novelista, poeta y cineasta, creció en la Reserva India Spokane, en Wellpinit. Está reconocido como uno de los mejores jóvenes novelistas estadounidenses. Su obra narrativa, que incluye la novela Blues de la reserva y los libros de relatos Ten Little Indians y The Lone Ranger and Tonto Fist Fight in Heaven, ha recibido numerosos premios y menciones. Sherman Alexie reside en Seattle.




viernes, 10 de febrero de 2017

El amor homosexual en la literatura juvenil y su lugar en la biblioteca




Es innegable que se ha avanzado mucho en lo que se refiere a los derechos del colectivo LGTBI, con una legislación que reconoce la diversidad sexual, defiende su igualdad y castiga los comportamientos discriminatorios. Sin embargo, en la sociedad queda mucho trabajo por hacer hasta una completa normalización. Para ello es muy importante dar visibilidad a los problemas, vivencias, inquietudes y aspiraciones de este colectivo. Aquí juegan un papel importante los medios de comunicación, el cine, incluso las declaraciones de gente famosa y, por supuesto, la literatura.

Poco a poco, la temática LGTBI se ha ido colando en la narrativa para adultos, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, este cambio ha llegado más tarde en el caso de la literatura infantil y juvenil, como una manera de “proteger” a nuestros menores de historias fuera de la heteronormalidad, cuando lo peor para aumentar prejuicios y fobias hacia el colectivo es precisamente ignorar que existe.

Por suerte, en la literatura infantil vamos conociendo cuentos de niños con dos madres o dos padres, niños que quieren ser niñas o viceversa, etc. Los autores tratan de contar historias donde se vive con normalidad este tipo de situaciones que muchas veces ni siquiera es el tema principal de la historia pero que nos permite es poder contar cuentos a nuestros niños con otro contexto familiar.

Pero, sobre todo, se echaba de menos que se tratara el tema en la literatura juvenil, ya que la adolescencia es un momento de definición personal, de saber quién es uno y en este recorrido se suele definir la opción sexual también. En la actualidad, gracias a nuevos autores, sobre todo aquellos que han vivido en propias carnes el proceso de aceptación de su propia homosexualidad, están escribiendo interesantes historias que pretenden mostrar la dificultad de enfrentar esta situación en un mundo donde lo heterosexual se considera lo “normal”. En este proceso suele haber muchas dudas, miedo, dolor, incomprensión pero también ganas de superación y de franqueza con uno mismo, el tratar de mostrar al mundo quién es uno sin ocultación de ningún tipo. Bellas y duras historias que ayudarán a muchos jóvenes a comprender lo que les está pasando, a sentirse más identificados con las historias que leen y a otros les ayudarán a hacerlos más comprensivos ante estas situaciones; en definitiva, normalizar y no estigmatizar a quién ha decidido elegir y siente otra manera de sexualidad diferente.

Y las bibliotecas, ¿cómo nos estamos adaptando a este cambio social? Poco a poco vamos viendo una mayor sensibilización, sobre todo por parte de la biblioteca pública, que vive desde hace un tiempo una corriente social cuyo objetivo es ayudar a luchar contra las desigualdades y lograr una sociedad más justa. Esto se refleja en la legislación de algunas comunidades autónomas que instan a sus bibliotecas a crear secciones específicas de temática LGBTI.





Nosotros hemos querido aportar nuestro granito de arena con una exposición bibliográfica sobre literatura juvenil con temática LGTBI en el espacio joven y el compromiso de seguir enriqueciendo la colección con más obras. También nuestro club de lectura se unirá a este objetivo leyendo  Yo, Simon, homo sapiens de Becky Albertalli.




Estas son algunas de las obras que encontrarás en nuestra Sección Juvenil:

El chico de las estrellas  Chris Pueyo
Will Grayson, Will Grayson John Green, David Levithan
Postales desde tierra de nadie  Aidan Chambers
Al otro lado del espejo  Jordi Sierra i Fabra
El beso de Aquiles  Alberto Conejero López
El azul es un color cálido  Julie Maroh
Dos chicos besándose  David Levithan
Yo, Simon, homo sapiens Becky Albertalli
49 goles espectaculares Davide Martini




viernes, 27 de enero de 2017

OndaBiblioteca, estamos en el aire

Desde octubre de 2016, hemos iniciado en la biblioteca un taller que nos encanta: OndaBiblioteca






OndaBiblioteca es un espacio radiofónico bajo la tutela de Mario Llorente, fundador de Educa en el Aire, uno de los referentes nacionales en formación y comunicación radiofónica a través de centros de enseñanza. En este taller, jóvenes a partir de 14 años desarrollan sus habilidades comunicativas elaborando un programa radiofónico en el que tienen cabida las entrevistas, las recomendaciones de libros, la agenda de la biblioteca… todo ello en un ambiente divertido. 




El taller se realiza en una de las salas multiusos de la biblioteca, donde se ha instalado un auténtico estudio de radio: micrófonos, auriculares, mesa de grabación,… nada falta en este estudio en miniatura ¡ni el indicador luminoso On Air en la puerta!
Puedes escuchar los podcasts que hemos publicado hasta el momento en: 
http://educaenelaire.com/centro/ondabiblioteca



Y si quieres participar en este proyecto creativo y pasar un rato agradable, ven a la biblioteca la mañana del sábado, a las 13.00 y haz una prueba ¡seguro que te enganchas! Aprenderás a trabajar en un equipo dinámico, podrás aportar tus gustos e inquietudes, te formarás en el ámbito de la comunicación y te divertirás ¿Se puede pedir más? ¡Te esperamos!









viernes, 13 de enero de 2017

El manga según Osamu Tezuka


En la actualidad todo el mundo sabe que el manga es uno de los productos más emblemáticos de la cultura japonesa, así como una poderosa industria con gran cantidad de seguidores dentro y fuera del país nipón. Sin embargo, hace más de 80 años, el cómic japonés no era más que un producto local compuesto sobre todo de tiras humorísticas y obras para niños.
¿Qué ocurrió entonces para que se convirtiera en lo que es hoy? Pues, como tantas veces, es necesario un determinado contexto histórico así como un creador revolucionario y genial.
Empecemos por el contexto. El Japón que surgió tras la II Guerra Mundial era un país devastado y controlado por los norteamericanos, con una población deshecha necesitada de entretenimiento. El cine y la televisión eran muy caros de producir y disfrutar, así que la literatura y el cómic, más baratos, se convirtieron en fuente de diversión para una población que necesitaba evadirse. El aumento de la producción de mangas facilitó la contratación de más dibujantes, entre ellos Osamu Tezuka. Este joven mangaka era un enamorado del cómic y la animación occidental, lo que le llevó a la fusión de ambos mundos y gracias a su genialidad lo revolucionó todo.
Empezó enriqueciendo la temática; lo que antes había sido un cómic de esparcimiento, más cercano al humorismo gráfico, con el padre del manga se volvió diferente. Trató temas más dramáticos, abarcó la ciencia ficción, la comedia romántica o adaptó los clásicos. El inquieto mangaka no dejaba de buscar y sorprender con un giro temático diferente en cada nueva obra.
También la estructura narrativa cambia. Tezuka traslada el lenguaje cinematográfico al cómic, dibujando fotograma a fotograma, o mejor dicho, viñeta a viñeta, un movimiento. Es un gran planificador de escenas, consiguiendo, gracias a ese control narrativo, que el espectador pase del dinamismo de una escena de acción a la pausa según exija la narración. De hecho se dice que era más un director de anime que un dibujante, incluso intentó crear una productora para hacer versiones animadas de sus mangas que no tuvo demasiado éxito.
Pero si hay un rasgo característico que le debemos al padre del manga es, sin duda, esos ojos grandes y expresivos de sus personajes, tan alejados de los ojos rasgados de los orientales. Se dice que se inspiró en los personajes del cine de Disney, del que él era tan aficionado. Sin embargo, no deja también de haber una razón práctica para ello. Unos ojos grandes tienen más capacidad de expresión que unos rasgados y él quería dotar a sus personajes precisamente de esa capacidad.

Porque este hombre pequeño, ataviado con su característica boina, tenía sobre todo un gran humanismo, que reflejó en las muchas historias que contó. La pena es que Tezuka murió pronto, con apenas 60 años y todavía muchas ganas de crear y seguir trabajando. Pero a pesar de su falta, el manga ha seguido creciendo en calidad, con otros muchos mangakas hoy plenamente reconocidos que, de una u otra manera, son herederos de este genial creador.



Algunas de sus obras:

AstroBoy

El hombre fantasma

El mundo perdido

El libro de los insectos humanos

Metrópolis

Adolf







Black Jack

Vampire

Los 3 Espaciales

Bajo el aire

Alabaster

Marvelous Melmo

Kimba, el león blanco

La princesa y el caballero








lunes, 19 de diciembre de 2016

Pep Carrió ¿Con qué objeto?



El sábado 19 de noviembre, los participantes del Club de Lectura Juvenil, acompañados por los coordinadores, disfrutaron de una visita guiada de la obra de Pep Carrió que se exponía en el Palacio de Quintanar (Segovia). La exposición lleva por título "¿Con qué objeto?"

Pep Carrió es diseñador gráfico e ilustrador. Su estudio está especializado en el mundo de la edición de libros, realizando el diseño de las cubiertas de obras para editoriales tan conocidas como Alianza, Penguin Books, Taurus, Alfaguara y otras muchas. 

"Pep Carrió, que es diseñador gráfico, no es solo eso: Pep Carrió dibuja infinitos diarios; ilustra libros propios y ajenos; edita libros que no estaban ahí; construye memoria encerrada en objetos soñados; comparte su conocimiento y sus interrogantes en cursos, talleres, blogs. En ese entrelazar de verdades se define una forma de hacer, de comprender el mundo, de comunicarse con sus semejantes."

La exposición que visitamos estaba estructurada en cinco conceptos:



Diarios: en 2007 el autor decidió realizar cada día una ilustración en una agenda con distintas técnicas (collage, dibujo...). Desde ese año ha continuado haciéndolo y en esta muestra pudimos apreciar la evolución en su trazo y en su pensamiento, así como los elementos recurrentes en su imaginario: motivos vegetales, cabezas humanas, el mar...





Objetos: Pep Carrió es un recolector de objetos; todo vale para crear diseños sugerentes y oníricos a partir de elementos cotidianos que pierden su sentido originario al ser unidos a otro objeto con el que nada tiene que ver.









Olvido: vimos cajas de imprenta repletas de fotografías, collages evocadores con imágenes y objetos, piezas de dominó que dan pié a la creación de historias surrealistas...








Restos y máscaras: de sus excursiones por la playa recogiendo maderas de deriva, surgen estas máscaras que serán utilizadas para el libro "Conquistadores en el Nuevo Mundo" junto con el texto de Grassa Toro.






Automático: en unos paneles de gran formato disfrutamos de las ilustraciones que el autor hace "en automático", dibujando sin un propósito, en blanco y negro. Nos contaron que en otras exposiciones habían permitido que los visitantes las rellenaran como enormes mandalas.




Después de la visita, llegó el taller. Descubrimos que la exposición nos había inspirado de tal manera que nos sentimos capaces de imitar el estilo de Carrió y comenzamos a crear como locos, máscaras y más máscaras fueron saliendo de nuestras manos... ¡¡no podíamos parar!!

Aquí os dejamos una pequeña muestra de todo lo que hicimos


 





Una experiencia enriquecedora, gracias a la labor de Gael Zamora Lacasta que nos acompañó en este viaje por la fantasía de Pep Carrió, nos enseñó su obra y nos proporcionó los materiales y las técnicas necesarias para sentirnos creadores por unas horas .


lunes, 12 de diciembre de 2016

Microrrealtos finalistas

Ya conocéis a los ganadores de la V edición de nuestro concurso de microrrelatos "Travesías de tinta". Habéis leído también sus relatos y sabemos que os han gustado. Ahora es el momento de que conozcáis los relatos finalistas de esta edición en las dos categorías. Esperamos que disfrutéis con su lectura.



  • Categoría de 12 a 16 años María Outón Arteaga
Ayuda profesionalmente literaria

"El suceso ha sido extraordinario, eso fue todo lo que ella dijo cuando le preguntaron qué la inspiró.
Había mirado fijamente la pantalla de su ordenador.
Había apostado un libro que era capaz de ganar un concurso de escritura.
Ni ella sabía cómo se había metido en ese embrollo.
Se levantó de la mesa sin hacer mucho ruido (ya le habían amonestado una vez- shh, silencio, esto es una biblioteca), miró por las estanterías, por todas las estanterías, pero no encontró ni una pizca de inspiración.
Un pequeño golpe en su hombro.
Se giró, un hombre mayor y de aspecto de cuento (con un bigote todavía más fantástico) le sonrió.
Le preguntó en que le podía ayudar y ella le susurró (shh, estás en una biblioteca) su problema.
-Bueno, tanto mi amigo Sancho como yo coincidimos en que las ínsulas son un buen tema."

  • Categoría de 17 a 22 años: Clara Ruiz López

 Susurros en el pasillo

“El suceso ha sido extraordinario. Desde luego, nunca había visto nada semejante”  masculló Jorge para sus adentros, irritado.
Aquella mañana, al adentrase en la sección de clásicos, un mar de libros desparramados por el suelo inundó los ojos de Jorge. El joven se acercó tímidamente a la escena del crimen y observó— muy extrañado— que todos ellos pertenecían a Cervantes. Tragó saliva y recogió uno de los libros. Al abrir el grueso volumen, una corriente húmeda traspasó su espalda: el libro estaba repleto de anotaciones.  El miedo a ser culpado injustamente rebasó sus nervios, y sin pensarlo dos veces, decidió recoger todo el estropicio ajeno.
—Esto es una locura ¿Quién lo habrá hecho? —susurró Jorge mientras apilaba los libros caídos— ¿Y por qué están pintarrajeados?
—Bueno, se me ocurrió ajustar mis obras a los tiempos presentes—explicó una voz desconocida a su espalda— .Supongo que fue una ocurrencia errónea.
Jorge saltó sobre su sitio, asustado. Se dio la vuelta  torpemente en busca de un rostro al que acusar, pero lo único que encontró fue una sombra alejándose por el extenso corredor de la biblioteca."

Nuestra enhorabuena a las dos por su magnífico relato




lunes, 5 de diciembre de 2016

"Éramos mentirosos", reseña del Club de Lectura Juvenil



Título: Éramos mentirosos
Autor: E. Lockhart
Editorial: Salamandra
Colección: Blue


Sinopsis de la editorial

Una isla privada. Una ilustre y conocida familia de Nueva Inglaterra. Un grupo de cuatro amigos —los Mentirosos— cuya amistad se vuelve destructiva. Una rebelión. Un accidente. Un secreto. Mentiras y más mentiras. Amor verdadero. Y, por fin, la verdad.

Ésta es la bellísima y terrible historia de una familia perfecta que se sostiene sobre pilares de peligrosa fragilidad. A lo largo del relato se van desvelando las piezas de un rompecabezas que formarán un mosaico de personajes fascinante, donde los prejuicios y el egoísmo son los peores enemigos de la armonía y la felicidad.

La autora

E. Lockhart estudió en Vassar College y se doctoró en Literatura Inglesa en la Universidad de Columbia. Es autora de la exitosa serie «Ruby Oliver» para lectores jóvenes, así como de las novelas Fly on the Wall, Dramarama, Cómo ser malas y The Disreputable History of Frankie Landau-Banks, con la que obtuvo el Printz Award y el Cybils Award a la mejor novela para jóvenes, además de quedar finalista del National Book Award. En 2014 publicó Éramos mentirosos, que fue descrito enseguida como uno de esos libros capaces de renovar el género. Esta obra, que se ha traducido a veintitrés idiomas, fue bestseller de la lista de The New York Times, resultó finalista del Guardian Children’s Fiction Prize y fue elegida novela del verano 2014 por la revista Time. E. Lockhart vive con su familia en Brooklyn.


Nuestra opinión

Es una novela de misterio juvenil. Trata sobre una familia adinerada de Estados Unidos, aparentemente perfecta, que es dueña de una isla donde se reúnen todos los veranos.

La historia está narrada desde el punto de vista de la protagonista, Candance, quien sufre un accidente con quince años que le deja secuelas graves. Después de dos años, Candance regresa para buscar respuestas.

La autora divide el libro en capítulos cortos que se van alargando según se desarrolla la historia. utiliza un lenguaje sencillo y directo; para expresar las emociones de la protagonista usa metáforas exageradas e intercala cuentos infantiles. Los personajes están bien desarrollados y son creíbles. En cuanto al final, es muy inesperado aunque el recurso que utiliza es demasiado conocido.

Aspectos positivos que destacamos: 
  • es realista, tanto la historia como los personajes 
  • fácil de leer
  • la historia está bien construida
  • Uso de cuentos para explicar la situación
  • saltos temporales
  • descripción de los amigos con tres palabras


Es un libro fácil de leer y engancha desde el principio; siempre tienes ganas de más. Por tanto, recomendamos este libro a personas que no  estén acostumbradas a leer porque es sencilla y realista.


lunes, 21 de noviembre de 2016

Universo Expandido de Star Wars




No fue fácil para el joven cineasta George Lucas convencer a los estudios cinematográficos para llevar a cabo su película, La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977). Cuando finalmente los de la 20th Century Fox se arriesgaron, no tomaron demasiado en serio sus exigencias. ¿Qué significaba para ellos el 40% de los ingresos en taquilla, así como los derechos de “merchandising” de una película que probablemente no fuera a ser un éxito?

Tal como todos sabemos, esto supuso para el estudio dejar de ganar mucho dinero que sí, en cambio, obtuvo el avispado de George Lucas. Por suerte para nosotros, su ambición no quedó ahí. Además de proyectar nuevas películas, dado que poseía los derechos de “merchandising”, pensó también en idear un universo paralelo para seguir creando historias sobre Star Wars. Esto es lo que conocemos como universo expandido. En forma de cómics, novelas, series de televisión o juegos, Star Wars creció y creció, dando aún más dinero a George Lucas.

También ha sido una suerte para las bibliotecas, ya que nos ha permitido ofrecer muchas más historias sobre la saga en diferentes formatos. Tantas que ha sido difícil, a veces, seguirle la pista. Por suerte, siempre hay en la red personas que con generosidad han tratado de recoger todo este material.






Tanto juego puede dar este singular universo expandido que, desde hace pocos años, se organiza el Día de lectura de Star Wars. Bibliotecas y librerías destinan un día de octubre para realizar actividades de fomento de la lectura entorno a la saga.
Algunos de vosotros os preguntaréis qué pasa ahora con este universo expandido tras la compra por Disney de los derechos de autor. Pues que la saga seguirá creciendo pero de una forma más ordenada y controlada. Así como hace la Real Academia de la Lengua que limpia, fija y da esplendor, Disney se ha propuesto hacer lo mismo con Star Wars.

¿Qué pasa con todas las historias generadas antes de esto? Pues, simplemente, que algunas han dejado de ser oficiales. Si eres de esos a los  que les importa este tipo de cosas, en este enlace podéis comprobar cómo queda el universo expandido tras la compra de Disney.

Sea como sea, gracias a la perseverancia e imaginación de su creador, podemos disfrutar ahora, y lo seguiremos haciendo, de muchas más historias sobre Star Wars. La biblioteca, sin duda, seguirá siendo un lugar perfecto ello.